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专辑简介
专辑简介: 最爱手风琴，它的姿态是摇曳的。当风鼓起的时候，飞扬出的是天籁般的音符，仿佛初夏的绒花，一串串快乐地滑落。左俯右仰的协调之美，轻忽重落的对比之美，情深唱浅的和谐之美，在黑白键钮间奇妙地融汇。它的动静是呼吸的,风箱的韵律开合，仿佛双唇的不断翕张，乐音的流动张弛就是琴儿的呼吸话语。甚至，闭起眼睛，能从那乐声悠扬中揣度出簧片的心灵在轻盈地跳动，怦怦地，正好配合上你的脉搏。它的灵气是即兴的,不论是淡然随性的伴奏，还是光芒凝聚的主奏，手风琴的特殊音色使它总能保有自己独立的气质。一部琴甚至能担当起一个简单的乐队，音响、和声、节奏、速度，所有在一气呵成间自成态度。琴声的美轻盈而质朴，却有着多变的表情，飘忽的身姿。所以，今天我们邀请手风琴，来做令人惬意的行伴，共赴充满怀恋和幻想的世界风情之旅，唯有它能恰如其分地表现每一地风景，融合每一段文化，演绎每一出情节。事实上，当真正意义的手风琴在17世纪上半叶刚刚诞生时，它便开始了周游世界的旅程。乐器工匠Dhristian Friedrich Buschmann给手提式键盘装上了风箱和自由簧片，就好像给它装上了翅膀和心脏。仿佛一只唱歌的飞鸟，这个被命名为hand aeoline的小家伙，离开了柏林，赢来了世界各地人们的由衷赞叹和喜爱。几乎每个国家和地区都有自己的手风琴发展史，或者说都有一段用手风琴记载的变迁岁月。欧洲人离开家乡，带着心爱的乐器寻找新大陆。亚美利坚广袤的土地上时而会吹起含着沙砾的西风，拉着手风琴的意大利人或许在一瞬间怀想起了拿坡里的晴朗橘园。手风琴的面目，近两百年来几乎一直在不停地改动和修饰。六角式，键盘式，键钮式，全音阶，半音阶，现在他们甚至加上了MIDI。于是手风琴不仅能演奏一些专门为它谱写的乐曲，而且还能演奏原本用于其它乐器的乐曲。它成为所有乐器中独一无二的能手，既可演奏单个音符，又可同时演奏和声。本专辑是难得一见的完全以手风琴作为主奏乐器的发烧大碟。手风琴独特的音色好像一味奇异的食材，调配得当便是佳肴；然而若无新意和诚意，也容易失之于单调、薄弱。于是编录手风琴专辑这个棘手的命题，这些年来鲜有人敢于尝试。而我们，愿意一试。在世界各国音乐中，精心撷选出最具风景感、最值得传唱的美丽旋律。意大利、西班牙、法国、俄罗斯、爱尔兰、中国，六个国家的十二段著名歌谣，支支耳熟能详，充满了旖旎多姿的地域风情。《雪球花》和《玛依拉》的热烈妩媚，《鸽子》和《爱慕》的浓郁情愫，《夏日里最后一朵玫瑰》的眷念忧伤，《玫瑰人生》的优雅芬芳，单是随意吟来都口角噙香，心驰神往。每一首的编配都是为手风琴量身剪裁，然而又各具异色。在专辑里，手风琴是吟唱者，是叙述者，是游历者，也是梦想者。这么多种身份，这么多种表情和神态，手风琴在各国特色乐器的配合下，变身秀出十二段酣畅而细致的表现，每一场都教人惊艳。《重返苏莲托》，手风琴的和谧与大提琴的温柔低回，画尽了港口小城的独特风致。《幸福时光》用七种乐器的次第组合，一遍遍铺陈推叠出爱尔兰式的晴朗幸福。《玫瑰人生》的手风琴和次中音萨克斯，仿佛不同声音的两种叹息，美到人心颤。《在银色的月光下》，琴声清凉地描绘出恬美的梦境，不敢触摸。《山楂树》臻藏住经典的味道，洗净铅华，素味琴声直抵人心。顶尖乐手们的深湛艺术表现力赋予了乐曲灵气与生命。年轻的手风琴演奏家张维怡，曾获得意大利卡斯特费达多国际手风琴大赛艺术家组的第三名，是中国人参加赛事十年来的最好成绩。录制这张专辑动用了价值数十万的意大利PIGINI手风琴，PIGINI琴六十年来以音色上独特的穿透力和共鸣效果而闻名，被人们称作手风琴的“斯特地瓦利”。排箫王子杜聪、中国第一小号欧翠峰、中国萨克斯圣手杜银鲛亦倾情加盟专辑录制，名家飙技，可谓盛景。此外，为求得专辑中几首乐曲原汁原味的加勒比风情，特邀委内瑞拉音乐家客串献演，中西音乐元素碰撞交融，趣致盎然。专辑沿袭瑞鸣音乐的一贯严谨品质，选在数度合作的中央电视台480平米大录音棚，由亚洲录音大师李小沛录制，完美记录手风琴的每寸呼吸、每点情愫。后期制作远赴日本，由JVC的专业后期小组精良制作，毫发无损。这一段琴声，真的能让片刻的聆听人生，镀上玫瑰色的光芒，并惹得岁月长长去怀想。乐队成员: 手风琴: 张维怡 中央音乐学院青年演奏家排箫: 杜聪 总政歌剧院演奏家小号: 欧翠峰 中国交响乐团演奏家打击乐: 刘刚 中央音乐学院演奏家小提琴: 赵坤宇 中国交响乐团演奏家大提琴: 刘曼 中国交响乐团演奏家倍大提琴: 张学杰 中国交响乐团演奏家萨克斯: 杜银鲛 解放军军乐团演奏家短笛: 任博 中国交响乐团演奏家单簧管: 尹波 中国交响乐团演奏家钢琴: 冯丹 中国交响乐团演奏家钢琴: 巴图 爵士钢琴演奏家吉他/曼托铃: 李爱 流行吉他演奏家康加/小打/贝司: Jóse Perez 流行音乐演奏家竖琴: 李莉 中国广播乐团演奏家手鼓: 卡赛木 中央民族歌舞团演奏家艾捷克: 阿地力 中央民族歌舞团演奏家弹拨尔: 马哈穆提 新疆歌舞团演奏家弦乐四重奏: 赵坤宇 刘蔓 刘玉琪 张安祥制作成员: 出 品 人: 叶云川制 作 人: 叶云川编 曲: 陈欣若录 音: 李小沛录音助理: 王 恒 刘博文 案: 杨 倩翻 译: 肖 璇 柯凝帷摄 影: 小 叶设 计: 张洪科设计事物所录 音 棚: 中国中央电视台480平米录音棚后期制作: 日本JVC XRCD技术中心出 品: 瑞鸣音乐新田雪原名叫什么
专辑简介:本专辑收录了由祖宾梅卡指挥，纽约爱乐乐团所演奏的清唱剧作品《古雷之歌》，此作品编制庞大，需要五位独唱家及一位朗诵旁白者，再加上三队男声合唱团、一队混声合唱团及大编制管弦乐团。勋伯格从1900年起开始构思，直至1911年11月才正式完成。乐曲的创作灵感源自与依据丹麦作家亚柯布森（Jens Peter Jacobsen） 未完成的诗集《盛开的仙人掌花》（En Cactus springer ud）。作曲家简介:奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格于1874年9月13日出生在维也纳，二十世纪著名的现代音乐作曲家之一，“表现主义乐派”的主要代表人物。勋伯格的创作可分为三个时期。1908年以前为调性时期。主要受勃拉姆斯和瓦格纳的影响，作品充满德国晚期浪漫主义音乐的气息，并把以瓦格纳为代表的半音化创作技法发展到了极限。如弦乐六重奏《升华之夜》（1899，于1917年改编为弦乐队曲）、康塔塔《古雷之歌》（1900—1901）、交响诗《普莱雅斯和梅丽桑德》（1903）等。1908—1920年前后为无调性时期，他开始探索一种新的无调性的音乐风格，标志着他的创作进入一个新的阶段。风格不同音高的各音之间的结合，不再像传统音乐那样，以某个音为中心，不协和和弦也不再像传统的音乐那样，需要“解决”到协和和弦。勋伯格采用无调性音乐风格是同他作品中的表现主义特征相联系的。他从表现主义美学思想中汲取灵感，先后创作了一批无调性作品，成为第一位放弃调性的作曲家。乐团简介:纽约爱乐乐团（New York Philharmonic)创建于1842年，是美国最古老的交响乐团，位列美国五大交响乐团（纽约爱乐、芝加哥交响、波士顿交响、费城交响以及克利夫兰管弦乐团）之首。。它的历史，与世界音乐发展历程中一个又一个举足轻重的名字紧密相联。现在乐团每年演出180多场音乐会，并且在2004年12月18日，乐团演出了第14000场音乐会——这一个光辉的里程碑，是世界上任何其它交响乐团无法比拟的。目前乐团常住地为纽约林肯中心（Lincoln Center），现任乐团音乐总监为美国指挥家艾伦·吉尔伯特（Alan Gilbert）。
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